Архитектурные стили в Верхней Австрии

Архитектурный стиль — это набор особенностей зданий, благодаря которым можно определить дух эпохи и понять, чем жили люди сотни веков назад. Каждому направлению соответствуют определённые черты, связанные с периодом истории и конкретным местом.
Эта статья об основных архитектурных стилях применительно к Верхней Австрии.

Архитектурные периоды в Верхней Австрии

Романский стиль

⁓ 950 до 1250 годы

Романский стиль — это название первого крупного европейского художественного периода со времен конца античности. Романский стиль зародился в Западной Европе в XI-XII веках.
В то время христианская Европа переживала взлеты и падения, например, крестовые походы и крупные конфликты между императором и папой.

Термин «Романский стиль» появился только в XIX веке из-за его связи с римской архитектурой, от которой были заимствованы круглые арки, столбы, колонны и своды.

Романский стиль характеризуется массивностью, строгостью и отсутствием излишеств, а также суровым и монументальным внешним видом. Архитектура этого периода выделяется тяжеловесными замками и храмами, напоминающими неприступные крепости. Толстые стены с узкими арочными окнами были предназначены главным образом для обороны.

Для построек в романском стиле характерны четкость архитектурного силуэта и лаконичность внешней отделки, что позволяло зданиям гармонично вписываться в природный ландшафт, придавая им ощущение основательности и устойчивости. Этому способствовали массивные стены с узкими оконными проемами и «перспективные порталы», состоящие из последовательно углубленных архивольтов и колонн.

В романских соборах и церквях часто применялся цилиндрический свод, опирающийся на массивные стены, которые брали на себя основную нагрузку.
Это решение уменьшало внутренний объем сооружения, но одновременно усложняло процесс строительства.

В позднероманский период архитектура становится более сводчатая и структурированная, особенно окна и порталы.

Характерные конструктивные и художественные элементы романского стиля:

  • цилиндрический свод
  • массивные стены и своды
  • массивные полукруглые двери
  • полукруглые арочные окна
  • полуциркульные арки
  • тесная связь между внутренним и внешним пространством (форму и расположение отдельных компонентов, таких как центральный неф, боковой неф, хор и часовню, можно увидеть и снаружи здания)

Романский период в Верхней Австрии в основном приходится на правление Салианов и Гогенштауфенов. Предыдущую эпоху Каролингов и Оттонов обычно называют дороманской.
В то время Верхняя Австрия превратилась из «восточной Баварии» в «Land ob der Enns» — земли над Энсом.

В романский период в Австрии началась оживленная строительная деятельность, вызванная ростом значения страны при Бабенбергах — первой княжеской династии в будущей Австрии (976—1246).
Основными строительными задачами были замки, монастыри и церкви.
Большинство замков, которые существуют до сих пор, были построены в романский период. Несмотря на позднесредневековые и современные реконструкции многие крепости, дворцы и часовни этого периода сохранились. Монастыри были построены либо в соответствии со строительными традициями бенедиктинцев, либо по схеме строительства цистерцианцев.
Здания церквей чаще всего представляли собой трехнефную, обычно бессводчатую, колонную базилику с апсидами.
Сохранилось лишь несколько крупных построек (Гурк), но много (в основном однонефных) деревенских церквей с квадратным хором и доминирующей башней.
Особой формой были укрепленные церкви с оборонительными сооружениями для защиты сельского населения.

Строение карнера с круглой или многоугольной планировкой представляют тип строений, характерный для Австрии (Тульн, Хартберг).

Христианизацией страны мы обязаны Агилольфингерам, основавшим такие важные монастыри, как Мондзее и Кремсмюнстер. Здесь сохранились не только важные ранние рукописи, такие как Псалтырь Монпелье и Кодекс Тысячелетия, но также – как произведение искусства абсолютного мирового класса – знаменитая Чаша Тассило.

В средние века карнер (лат. carnarius) представлял собой сооружение, построенное на месте кладбища, в котором хранились эксгумированные кости из могил, необходимые для новых захоронений. 
Над этим склепом обычно строили часовню. Как правило, карнер стоял юго-восточнее приходской церкви, расположенной в близости от кладбища.

Сооружения в романском стиле встречается в Верхней Австрии достаточно редко.
Это:

  • фрески монастырской церкви аббатства Ламбах 1089 года; настенные росписи в романском стиле были обнаружены в 1956/57 годах после обширных работ по укреплению конструкции.
  • фундамент церкви Св.Мартина в Линце; позже церковь была перестроена в готическом стиле
  • портал приходской церкви в Вельсе
  • в Виллеринге от романского здания остались только портал коллегиальной церкви и раннеготический портал капитула.
  • портал Кремсмюнстерского аббатства. Строительство сегодняшней коллегиальной церкви в Кремсмюнстере началось в 1232 году и впоследствии почти полностью исчезло в стиле барокко. Только внешний вид хора, порталы боковых нефов и алтарь с гробницей блаженного Гюнтера, которая позже была перенесена сюда, до сих пор дают представление о первоначальном облике.
  • склеп в аббатстве Шлегль
  • карнер (часовня Барбары) в Маутхаузене. Фрески внутри датируются примерно 1260 годом. Они выполнены в «зубчатом стиле», который на самом деле относится к готическому периоду.

В 13 веке под влиянием цистерцианцев окончательно перешли к готическим формам.

К памятникам романского стиля в Верхней Австрии можно отнести:

Готика

⁓ 1250 до 1520 годы

Готика – название архитектурного стиля, последовавшего за романским.
Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье — с середины 12 века примерно до 1500 года и делится на раннюю, высокую и позднюю готику.

Легендарный готический стиль, напоминающий о временах рыцарства и поединков, впервые появился во Франции в середине XII века. Формировался он под сильным влиянием церкви, что отчетливо сказалось на архитектуре средневековых строений.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163 году) и Ланского собора (заложен в 1165 году).

Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в архитектуре больших кафедральных соборов, хотя в эпоху готики возводили и разнообразные светские постройки.
Готическим зданиям присуща некая «вытянутость», стрельчатые своды, арки, высокие башенные шпили, окна с витражами.

В отличие от романского стиля, нагрузка от крестового свода частично передаётся на колонны посредством арок и нервюр и частично на наружные опорные столбы — контрфорсы, соединенные со стенами здания полуарками — аркбутанами. Вследствие такого распределения нагрузки от крестового свода толщина стен готических сооружений уменьшилась

С XIII столетия монастыри и церкви построенные в готическом стиле украшались скульптурами, алтарями, витражами и живописными произведениями. В качестве декора стен использовалась резьба, окна были высокими, чаще всего витражными.

Готический период развивался прежде всего благодаря могучим соборам, которые объединяли в себе живопись и скульптуру того времени.

Характерные конструктивные и художественные элементы готического стиля:

Элементы готического стиля
Элементы готического стиля
  • крестовый свод
  • вимперг (нем. Wimperge) – высокий треугольный декоративный фронтон над порталом или оконным проёмом; усиливает вертикальную направленность композиции,
  • каркасная система для распределения нагрузки сводов. Основные элементы каркасной системы:
    • аркбутан – наружная подпорная арка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания
    • контрфорс – дополнительная опора, принимающая на себя тяжесть перекрытия; вертикальный устой внутри или снаружи здания
    • нервюры – выступающие рёбра каркасного крестового свода.
  • пинакль – декоративная копьевидная башенка, обычно наверху контрфорса, часто увенчиваемая остроконечным фиалом.
  • масверк — готический декоративный каркасный орнамент
  • квадрифоль – (лат. quattuor – четыре + folium – лист) — «четырехлистник», декоративный элемент в виде равноконечного креста с округлыми лопастями («листьями»).
  • стрельчатые арки, висячие арки, полуциркульные арки
  • витражи
  • обилие скульптурного декора, в том числе изображающего фантастических существ

Готический стиль прибыл в Австрию только в 13 веке, примерно через 150 лет после его возникновения во Франции, Переход от романского стиля к готике происходил постепенно, начиная с 1250 года, при посредничестве католических орденов и под влиянием Западной Европы.

В Верхней Австрии переход от романского стиля к готическому начался в начале 13 века.

К памятникам готики в Верхней Австрии можно отнести:

Ренессанс или Возрождение

⁓ 1400 до 1620 годы

Архитектура эпохи Возрождения — это архитектура периода начала 15 — конца 16 веков в различных регионах Европы.

С точки зрения стилистической истории архитектуры готика сменила архитектуру романского стиля и за ней последовала архитектура эпохи Возрождения (Ренессанса), которая в 17 веке была заменена архитектурой барокко.

Эпоха Возрождения пришла на смену готике в начале 15 века и доминировала вплоть до начала 17 века (в Италии). Эта время характеризует культурное движение в Европе в период перехода от Средневековья к новому времени.

Эпоха Возрождения (Ренессанса) началась в Италии в XV веке. Родиной эпохи Возрождения считается город Флоренция в Италии.

Эпоха Возрождения являлась символом возрождения интереса к ценностям Древнего Рима и Древней Греции.
Архитекторы и строители того времени стали ориентироваться на римскую и греческую архитектуру и стремилась возродить и далее развивать отдельные элементы римской и греческой античности.

Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях; композиционными основами архитектуры Ренессанса стала симметрия, гармоничные пропорции, уход от резких углов к более мягким, полуовальным конструктивным решениям, появились эдикулы, сферические купола.
Симметрия, логика и гармония стали главными элементами этого архитектурного стиля.

В архитектуре эпохи Возрождения использовались античные формы, однако осталось влияние романского и готического стиля.

Чтобы достичь идеального баланса архитекторы Ренессанса прибегали к использованию простых и четких геометрических форм.
Многие здания были построены по правилу пропорций золотого сечения.

Существуют еще два отличительных признака архитектуры эпохи Возрождения:

  • искусство становится светским, а значит, строятся не только храмы и церкви, но и дома правителей, городских властей и знати. Строения становятся похожими на классические античные здания.
  • искусство Возрождения характеризуется появлением персонального стиля архитекторов. Появляются известные архитекторы, со своими собственным стилем и узнаваемыми чертами.

Наибольший вклад в развитие ренессансной архитектуры внесли пять мастеров:

  1. Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник ренессансной архитектуры, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры, создал впервые за многие столетия купол (Флорентийского собора), до сих пор доминирующий в панораме Флоренции.
  2. Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик ренессансной архитектуры, создатель её целостной концепции, переосмыслил мотивы раннехристианских базилик времён Константина, в палаццо Ручеллаи создал новый тип городской резиденции с фасадом, обработанным рустом1 и расчленённым несколькими ярусами пилястр2.
  3. Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями; на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто у него приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто).
  4. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в папской столице; в его постройках пластическое начало выражается в динамичных контрастах как бы наплывающих масс, в величественной тектоничности, предвещающей искусство барокко (собор Святого Петра, лестница Лауренцианы).
  5. Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство; с учётом конкретных условий бесконечно варьировал различные сочетания ордерных3 элементов; сторонник открытой и гибкой ордерной архитектуры, которая служит гармоничным продолжением окружающей среды, природной или городской (Палладиевы виллы); работал в Венецианской республике.

Характерные конструктивные и художественные элементы архитектуры Возрождения:

  • массивные и визуально устойчивые конструкции
  • использование в композициях симметричных форм: квадрат, круг, прямоугольник,
  • фасад симметричен относительно вертикальной оси, церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном,
  • своды
  • фризы и карнизы — горизонтальные элементы оформления стеновых поверхностей и фасадов,
  • на фасадах часто бриллиантовый руст4
  • окна полуциркульные и прямоугольные с тяжелым карнизом и фризом в сочетании с круглыми; иногда полуциркульные арочные, часто спаренные и даже строенные
  • бифорий и трифориий – окна, состоящее из двух/ трёх арочных проёмов, разделённых колонной (*бифорий появился в архитектуре романского стиля и использовался вплоть до эпохи раннего Возрождения),
  • колонны заменены пилястрами
  • фасады домов часто украшались сграффито

За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля.

Ренессанс, охвативший Европу с XV по XVII век, оставил глубокий след и в Верхней Австрии. Ренессанс, зародившееся в Италии, постепенно распространилось к северу от Альп, принеся с собой возрождение интереса к античности, новые научные открытия и революционные архитектурные стили. Верхняя Австрия, будучи частью Священной Римской империи, в этот период пережила эпоху перемен и расцвета.

На рубеже готики и Ренессанса Верхняя Австрия испытала экономический подъем. Города Линц, Вельс и Штайр процветали благодаря торговле, особенно в таких отраслях, как добыча железа и соли. Экономическая мощь позволила дворянству и буржуазии активно участвовать в новой культурной и художественной жизни.

Ренессанс проник в Верхнюю Австрию во многом благодаря династическим связям Габсбургов. Император Максимилиан I, известный как «последний рыцарь», стал важным покровителем идей Ренессанса в немецкоязычных землях. При его правлении гуманистические идеи и эстетика Ренессанса достигли даже сельских регионов.

В Верхней Австрии влияние Ренессанса особенно заметно в архитектуре. Итальянские мастера и художники оказали огромное влияние на строительство зданий, многие из которых сохранились до наших дней. Среди наиболее значительных примеров:

  • Замок Орт (Гмунден): построенный в Средние века, замок был перестроен в эпоху Ренессанса. Характерные аркады и симметричная планировка внутренних дворов отражают стиль этой эпохи.
  • Замок Грайнбург (Грайн): этот замок считается одним из первых примеров ренессансной архитектуры в Верхней Австрии. Особенно впечатляют арочные дворы и декоративная лепнина.
  • Замок Ландхаус (Линц): здание, в которм сегодня располагается правительство Верхней Австрии, является ярким примером ренессансного великолепия. Аркадный двор с изящно украшенными колоннами иллюстрирует итальянское влияние на местное строительство.
  • Городская приходская церковь Штайра: реконструкция этой церкви демонстрирует переходный стиль от готики к Ренессансу. Простота форм и элементы ренессансного интерьера поражают своей элегантностью.
  • Аббатство Кремсмюнстер: хотя перестройка аббатства была завершена в стиле барокко, в эпоху Ренессанса оно подверглось значительным изменениям. Особое внимание привлекает математическая башня, которая стала научным центром своего времени.

Ренессанс в Верхней Австрии можно проследить в четырех этапах развития.

  1. первый этап проходил параллельно поздней готике и продолжался с начала 16 века до турецкой войны 1529 года.
    Архитектурный облик сооружения оставался в основном готическим, но уже добавились отдельные элементы эпохи Возрождения.
    Пример: Lorcher Altar, созданный до 1530 года, расположенный в Государственном музее Верхней Австрии.
  2. второй этап развития ренессанса в Верхней Австрии характеризуется расцветом светской архитектуры. Самым важным архитектурным сооружением этого периода и в то же время крупным произведением эпохи Возрождения в Австрии является замок Ландхаус, созданный в 1564-1658 годах и его аркадный двор был построенный между 1568 и 1574 годами.
  3. третий этап, продолжился до начала века.
    В это же время были построены замки Ebelsberg, Weinberg, Eggendorf, Starhemberg, Haag am Hausruck, а также Engelhof и Engelsegg в Штайре.
  4. наиболее плодотворным в архитектурном отношении периодом стал четвертый этап — поздний ренессанс, начавшийся после 1600 года. К замкам, которые были построены или перестроены в это время, в первую очередь относится замок Линц (1604-1672).
    В это же время были построены самые красивые замки эпохи Возрождения, такие как Hartheim, Aistersheim, Riedegg, абаббатство Святого Флориана.
    Из многочисленных городских домов этого периода заслуживают упоминания Nordico Linz, дом Штархембергов в Линце.

Ренессанс стал для Верхней Австрии временем расцвета и культурной трансформации. Он принес новые архитектурные решения, интеллектуальные движения и повышенное внимание к науке и искусству. Многие здания и произведения искусства того времени сохранились до наших дней, формируя облик региона и его культурную идентичность.

К памятникам эпохи Возрождения в Верхней Австрии можно отнести:

Маньеризм

⁓ 1520 до 1600 годы

Маньеризм (от итальянского maniera, манера) – направление в искусстве Западной Европы XVI — первой трети XVII века, связанное с кризисом культуры Высокого Возрождения; можно отнести к периоду между Высоким Возрождением и барокко (примерно 1520-1600 гг.) Маньеризм еще называют поздним Возрождением.

Маньеризм в архитектуре Верхней Австрии — переходный период между Высоким Возрождением и барокко, охватывающий период примерно с 1520 по 1600 год.
Этот период отразил влияние итальянских архитекторов, что привело к смешению форм и стилей. Этот период, который часто рассматривается как реакция на гармоничный порядок эпохи Возрождения, характеризуется намеренным искажением пропорций, преувеличенным декором и склонностью к экспериментам.

Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности, использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, элементов гротеска.

На распространение маньеризма в Верхней Австрии повлияли тесные связи империи Габсбургов с Италией. Итальянские архитекторы, художники и ремесленники принесли маньеристские стили через Альпы. В то же время местные мастера-строители подхватывали новые веяния и соединяли их с региональными традициями, в результате чего возникала независимая интерпретация стиля. Этот период также характеризовался политической и религиозной напряженностью, особенно последствиями Реформации и Контрреформации, которые также нашли отражение в архитектуре.

Архитектуру маньеризма в Верхней Австрии можно охарактеризовать следующими чертами:

  • игривое использование классических ордеров: ренессансные элементы, такие как колонны и пилястры, часто намеренно отчуждаются или используются в преувеличенном виде.
  • динамизм и выразительность: фасады и здания выглядят менее строгими и симметричными, чем в эпоху Высокого Возрождения. Часто встречаются асимметричные детали или сложные поэтажные планы.
  • декоративная перегруженность: для архитектуры маньеризма характерны гротески, картуши, гермы или раковины. Часто используются контрастные материалы.
  • ощущение театральности: маньеризм стремится играть с перспективой и пространством. Фасады часто кажутся более двухмерными, а интерьеры удивляют иллюзорной живописью или необычными пропорциями.
  • сельский стиль: стиль маньеризм вылился в стремление увязать архитектуру и пейзаж для придания ей силы стихии природы, что отразилось на «сельском стиле» частных загородных вилл, напоминающих порой естественные природные образования: пещеры, гроты со стенами, словно «обросшими мхом», скульптурными изваяниями, «вырастающими» из земли, причудливыми порталами и фонтанами.

В Верхней Австрии, которая в этот период находилась на стыке немецкой, итальянской и богемской культур, сохранились замечательные образцы маньеристской архитектуры.
В Верхней Австрии маньеризм проявляется прежде всего в замках и церквях, которые отражают культурное и политическое значение региона.
Сильное влияние на маньеристскую архитектуру в Верхней Австрии оказала контрреформация. Католические покровители использовали стиль маньеризма, чтобы подчеркнуть триумфальный характер католической церкви. Это выражалось в великолепных фасадах, тщательно продуманных интерьерах церквей и монументальных алтарях. Таким образом, маньеризм служил не только эстетическим целям, но и религиозной пропаганде.

Маньеризм в Верхней Австрии был короткой, но формирующей эпохой, которая заняла независимое положение между ясностью Ренессанса и великолепием барокко.
Маньеристские здания в регионе сочетают итальянское влияние с местными строительными традициями и дают представление о культурном разнообразии и динамизме XVI века. Даже сегодня замки, церкви и другие здания свидетельствуют об этом увлекательном стиле, который возвысил искусство и архитектуру до игривой, но глубокой формы выражения.

К памятникам маньеризма в Верхней Австрии можно отнести:

  • замок Грайнбург (Schloss Greinburg): замок в Грайне — один из лучших образцов замковой архитектуры маньеризма в Верхней Австрии. Мастера-строители использовали типичные для маньеризма элементы — декоративные внутренние дворики, лоджии и сложную лепнину. Сочетание ренессансных форм зданий с маньеризмским декором придает комплексу особую ауру.
  • замок Нойхаус (Schloss Neuhaus) близ Шердинга: это здание с подчеркнутой горизонтальностью, витиеватыми оконными рамами и детально проработанным декором имеет явные черты маньеризма. Сочетание функциональности и декоративной игривости типично для маньеризма.
  • церковь Святого Вольфганга (St. Wolfgang Kirche) в Зальцкаммергуте: в период маньеризма были завершены части интерьера знаменитой церкви Святого Вольфганга. В частности, главный алтарь демонстрирует влияние маньеризма, которое выражается в сочетании скульптуры и архитектуры, а также в динамичном дизайне помещения.
  • замок Орт (Schloss Ort) в Гмундене: расширения и перестройки XVI века придали этому замку черты маньеризма. Особенно поражают орнаментальные детали и сложная лепнина в интерьере.
  • замок Линца (Linzer Schloss): влияние маньеризма особенно заметно в перестройках и расширениях, произведенных в период правления Рудольфа II и его преемников. Эта эпоха характеризовалась осознанным переосмыслением классических форм ренессанса, что в Линце воплотилось в уникальной манере. Наиболее важные особенности маньеристской архитектуры замка включают:
    • Аркадные дворы: внутренние дворы замка демонстрируют характерный для маньеризма подход к пространству и пропорциям. Ряды аркад с разнообразными формами и декоративными элементами создают игру света и тени, что делает восприятие пространства более динамичным и сложным
    • Входные ворота (Ворота Фридриха): монументальные Ворота Фридриха являются одним из наиболее значимых маньеристских элементов замка. Рельефы на воротах, включая имперского двуглавого орла и герб Фридриха III, искусно выполнены и демонстрируют избыточность декора, типичную для маньеризма.
    • Сочетание функциональности и искусства: как и во многих маньеристских сооружениях, в замке Линца прагматические и эстетические задачи гармонично соединены. Это особенно заметно в парадных залах, украшенных богатыми фасадами и изысканными потолочными росписями.

Маньеризм в архитектуре Верхней Австрии проявляется в синтезе готических традиций и зарождающегося стиля барокко. Хотя регион не считается крупным центром маньеризма, упомянутые примеры отражают стилистические тенденции этой эпохи.

Барокко

⁓ 1600 до 1720 годы

Барокко — это название эпохи в истории искусства и истории культуры, которая началась после эпохи Возрождения в начале 17 века, а в некоторых местах — особенно в районах, которые были сценами Тридцатилетней войны, — и позже.

После великолепной культуры Возрождения, которая поддерживалась в первую очередь протестантской знатью, в результате Контрреформации в стране развилась процветающая культура барокко, свидетельством которой и сегодня являются многочисленные церковные и монастырские здания.
Со времени католической Реставрации и особенно после побед над турками стиль барокко стал чувственным выражением всестороннего обновления культурной и церковной жизни.

В Верхней Австрии есть ряд сооружений достойных внимания, которые были построены или перестроены в период барокко.
Например, был построен замок Аурольцмюнстер (Schlosses Aurolzmünster) и перепроектирован замок Каммер (Schloss Kammer) на берегу озера, барочный монастырь Святого Флориана.
В 1601 году в Кремсмюнстерском аббатстве началась перестройка монастырского здания в стиле барокко.

Под влиянием итальянского иезуитского барокко в аббатстве Шлегль (Stift Schlägl) были проведены ремонтные работы.
В период с 1635 по 1681 год в Штайре были построены три монастырские церкви в стиле барокко. Одним из самых ранних церковных зданий Контрреформации была доминиканская церковь в Штайре.

Памятники барокко в Линце:

  • Кармелитская церковь (1674 – 1726)
  • Урсулинская церковь (1736 – 1772)
  • Иезуитская церковь (1669 – 1678)
  • Приходская церковь (до 1656)
  • Миноритская церковь (1751)
  • старая Ратуша (1658 – 1659)
  • колона Святой Троицы (1717 — 1723)

Памятники барокко в Штайре:

  • замок Ламберг (1728 — 1731)
  • церковь Михаэлеркирхе (1634 — 1648)
  • Церковь Святой Марии (1641 – 1642)
  • церковь сестер Целестины (1676 — 1681)
  • Штернхаус (1727)
  • дом Медица

Фасады в стиле барокко имеют т.н. Свободные дома в Линце:

В средние века и в начале нового времени свободными домами считались дома, которые находились в пределах городских стен, но по закону не подчинялись городскому совету и юрисдикции города. То есть жители таких домов на законных основаниях проживали на территории муниципалитета, но находились вне юрисдикции городского суда и были освобождены от муниципальных налогов. 
  • Свободный дом Hohenfeld находится по адресу: Hofgasse 7
  • Свободный дом Salburg находится по адресу: Altstadt 6 и 8. (Оба дома по существу относятся к позднему средневековью и были структурно изменены в раннем барокко около 1650 года и после 1800 года в первой трети XIX века.)
  • Свободный гостевой дом Hofgasse 5 расположен по адресу: Hofgasse 5.
К памятникам барокко в Линце относятся:
К памятникам барокко в Штайре относятся:

Рококо

⁓ 1720 до 1780 годы
Стиль рококо, который утвердился в XVIII веке как развитие барокко, представляет собой художественную эпоху, отличающуюся легкостью, игривостью и элегантностью. Стиль рококо появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.). Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV.
В Верхней Австрии этот стиль нашел особое выражение в культовой и светской архитектуре. Регион, богатый культурным наследием и процветающей монастырской жизнью, воспринял стилистические импульсы из Франции и Баварии и адаптировал их по-своему
Стиль рококо отличается от более тяжеловесного и монументального барокко своей изящной орнаментикой, асимметричными формами и предпочтением светлых пастельных тонов.
Основными чертами этого стиля являются:
1. Изящные декоративные элементы: использование растительных мотивов, рокайлей (асимметричных завитков), а также сложных узоров и орнаментов.
2. Легкость и игривость: архитектура стремится к созданию воздушной и непринужденной атмосферы.
3. Асимметрия: отказ от строгой симметрии, характерной для барокко, в пользу более свободных и динамичных форм.
4. Светлая палитра: использование пастельных тонов, таких как розовый, голубой, кремовый, и обилие позолоты.
5. Интеграция искусств: архитектура тесно связана с живописью и скульптурой, что особенно заметно в украшении интерьеров.
Центральной была цель создать радостную и гармоничную атмосферу, которая радует глаз и эмоционально воздействует на зрителя.
Культовая архитектура
Культовые постройки в стиле рококо в Верхней Австрии особенно заметны в многочисленных монастырских и приходских церквях. Ярким примером является паломническая церковь в Мария Таферл, которая, несмотря на свои барочные корни, демонстрирует в интерьере сильное влияние рококо. Особенно выделяются сложные штукатурные работы Йозефа Маттиаса Гёца, украшающие неф церкви.
Не менее примечательна церковь в Вильхеринге, интерьер которой представляет одну из самых роскошных декораций рококо в Австрии. Сияющие фрески Бартоломео Альтомонте и искусные штукатурки школы Вессобрунна свидетельствуют о мастерстве, не имеющем аналогов в ту эпоху.
В Штайре церковь Святой Марии является впечатляющим примером культовой архитектуры рококо. Детализированные штукатурные украшения и элегантные фрески придают интерьеру церкви уникальную легкость. Также францисканская церковь в Линце демонстрирует элементы рококо, которые видны в богато украшенном интерьере и изогнутых линиях алтарей.
Светская архитектура
Стиль рококо нашел свое выражение и в светской архитектуре. Особое внимание уделялось дворянским резиденциям и городским дворцам, которые были перестроены или заново построены в стиле рококо. Замок Кремсегг в Кремсмюнстере является примером влияния рококо в архитектуре знати с его изогнутыми фасадами и декоративными элементами, излучающими элегантность и легкость.
Еще одним значимым примером является Прелатское здание в Линце, интерьеры которого в стиле рококо подчеркивают общественное и культурное значение этого направления. Сочетание функциональности и эстетической изысканности сделало архитектуру рококо популярной среди городской элиты.
Кроме того, в Штайре выделяется Буммерльхаус, который, хотя и имеет готическое происхождение, в XVIII веке получил элементы рококо, особенно заметные в интерьере.
Стоит отметить ратушу Штайра, которая сочетает в себе элементы рококо и барокко, демонстрируя изысканность и внимание к декоративным деталям.
В Линце дворец Kaufmännischer Verein демонстрирует детали рококо в своих фасадных украшениях и интерьерах, отражающих роскошный образ жизни той эпохи.
Художники и мастерские
Одной из важных особенностей рококо в Верхней Австрии является роль местных художников и ремесленников. Школа Вессобрунна, объединение мастеров по штукатурке и архитекторов, сыграла важную роль в распространении стиля. Их работы отличаются особой утонченностью и динамикой. Одновременно международные художники, такие как Бартоломео Альтомонте, сыграли решающую роль, обогащая местные традиции элементами итальянского и французского рококо.

По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.
В украшении комнат и зданий основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты, детализацию декора. 

Стиль рококо оставил в Верхней Австрии богатое архитектурное наследие, которое до сих пор вызывает восхищение. Церкви и светские постройки этой эпохи свидетельствуют о времени культурного подъема и поиска новых форм выражения.
Примеры архитектурного стиля рококо присутствуют и в сегодняшней Верхней Австрии.
Одним из самых важных архитектурных памятников австрийского рококо является замечательное здание Ратуши (Rathaus) в Штайре (1765-1778 годы строительства). Другими значимыми примерами в Верхней Австрии являются аббатство Энгельсцелль и церковь аббатство Вилеринг (Wilhering).

К памятникам рококо в Верхней Австрии можно отнести:

  • коллегиальная церковь аббатства Виллеринг, построенная в 1733-1751 годах, была создана под влиянием баварского стиля рококо и считается самым значимым церковным зданием в стиле рококо в Австрии.

Классицизм

⁓ 1780 до 1830 годы
Мировую культуру XVII-XVIII веков нельзя представить без архитектурного направления классицизм, вобравшего в себя эстетические идеалы античности и архитектуру Римской империи. Вдохновленный формами и идеалами античности, этот стиль классицизм принес в архитектуру эпоху сдержанной элегантности и гармоничных пропорций.
Классицизм возник как реакция на перегруженный декором барокко и игривый рококо.
В Верхней Австрии классицизм утвердился преимущественно в период Австрийской империи, когда его поддерживали как церковь, так и государство.
Классицизм отличается от других стилей простотой, и, в то же время, элегантностью и помпезностью форм.
Характерными чертами классицистической архитектуры являются четкие симметричные формы, монументальные фасады, колонны и портики, напоминающие античные храмы. Акцент на пропорциях и рациональности, а также использование таких материалов, как камень и штукатурка, отражают эстетические и функциональные принципы этого стиля.
Эстетика классицизма вдохновляла на масштабные градостроительные проекты, поэтому подавляющее большинство современных архитектурных памятников — это творения классики.
Несмотря на свою популярность, классицизм со временем начали критиковать за его строгость и отсутствие эмоциональности. С появлением историзма, который сочетал элементы разных эпох, и позже югендстиля, классицизм уступил место более динамичным и индивидуальным формам выражения.
Классицизм, доминировавший в Европе с конца XVIII до начала XIX века, оставил заметный след и в Верхней Австрии.
В Верхней Австрии классицизм служил не только для представительных целей, но и отражал дух эпохи Просвещения. Многие общественные здания, такие как школы, суды и ратуши, строились или перестраивались в стиле классицизма, символизируя прогресс и рациональность того времени. Даже жилищное строительство подверглось влиянию эстетики четкости и функциональности, характерной для классицизма.
В Верхней Австрии классицизм проявился как в религиозных, так и в представительных светских зданиях, которые до сих пор являются значимыми памятниками этой эпохи. До сих пор эти постройки остаются важными памятниками эпохи, которая обогатила архитектурный облик региона.
К памятникам классицизма в Верхней Австрии можно отнести:

  • замок Кремсегг (Schloss Kremsegg) в Кремсмюнстере
    Бывший средневековый замок был в XVIII–XIX веках реконструирован в духе классицизма. Простота и элегантность фасада, а также симметричная планировка отражают основные принципы стиля классицизм.
  • замок Ландхаус в Линце
    Замок Ландхаус в Линце, изначально построенный в стиле ренессанс, был реконструирован архитектором Фердинандом Майром (Ferdinand Mayr) в классицистическом стиле с акцентом на лаконичный и гармоничный фасад. Симметричное расположение окон и отказ от избыточного декора подчеркивают рациональный характер здания.
  • старая ратуша в Линце
    Хотя ратуша сочетает в себе элементы нескольких архитектурных стилей, в ней заметно влияние классицизма: четкая симметрия и сдержанность в декоре характерны для этого периода.
  • средняя школа на HMPromenade 16 в Штайре
    Это здание, построенное в начале XIX века, воплощает дух классицизма благодаря своей функциональности и сдержанной, но достойной внешности.
  • дом графа Хевенхюллера в Линце
    Это городской дворец в стиле позднего классицизма является достопримечательностью Линца периода бидермейера

Неоготика

Неоготика — направление в архитектуре, которое возрождает элементы готического стиля.
Неоготический стиль возник в XVIII веке в Англии и распространился по всей Европе в XIX столетии.
Вдохновленный средневековой готикой, этот стиль возродился в эпоху романтизма и историзма, отражая стремление к сохранению традиций и духовных ценностей в быстро меняющемся индустриальном мире.
Характерными чертами неоготической архитектуры являются стрельчатые окна и порталы, изящные ажурные декоративные элементы, высокие башни и крутые крыши. Важное значение имеют тонкие орнаменты и скульптурные украшения. Интерьеры часто выделяются гармоничным сочетанием света и пространства, подчеркиваемыми высокими витражными окнами и богато украшенными сводами.
Основные черты неоготики:
1. Остроконечные арки и своды. Это главный элемент неоготического стиля. Они придают зданиям готический вид и создают ощущение лёгкости и воздушности.
2. Стрельчатые окна. Они имеют острые углы и напоминают готические соборы. Стрельчатые окна пропускают много света и создают атмосферу таинственности.
3. Башенки и шпили. Неоготические здания часто украшены башенками, шпилями и другими элементами, придающими им готический облик.
4. Каменные стены. Неоготические здания обычно строятся из камня, что придаёт им прочность и долговечность.
5. Витражи. Неоготические соборы часто украшены витражами, которые создают красочные узоры и придают зданиям готический колорит.
6. Деревянные элементы. Неоготические интерьеры могут включать деревянные элементы, такие как балки и панели, которые придают помещению уют и теплоту.
7. Резьба по дереву. Неоготические предметы интерьера часто украшены резьбой по дереву, которая придаёт им готический характер.
8. Готические мотивы. Неоготические здания могут включать готические мотивы, такие как горгульи, химеры и другие элементы, придающие им готический вид.
9. Чередование света и тени. Неоготические здания часто создают игру света и тени, которая придаёт им таинственность и загадочность.
10. Использование тёмных цветов. Неоготические интерьеры часто оформляются в тёмных цветах, таких как чёрный, тёмно-синий и тёмно-зелёный, что создаёт атмосферу таинственности и мистики.
Важно отметить, что неоготика — это не просто копирование готических элементов, а их переосмысление и адаптация к современным требованиям и технологиям.

В Верхней Австрии неоготика пережила особый расцвет и оставила заметный след не только в особенно в сакральной архитектуре, но также и в гражданских зданиях.
Этот стиль воспринимался как ностальгическое возвращение к готике, ассоциирующейся с духовностью и культурными идеалами.
В Верхней Австрии неоготический стиль проявился прежде всего в строительстве церквей.
К памятникам неоготика в Верхней Австрии можно отнести:

  • кафедральный собор Непорочного Зачатия (Новый собор) в Линце
    Новый собор в Линце — крупнейшее церковное здание в Австрии и шедевр неоготического стиля. Строительство началось в 1862 году под руководством известного кельнского архитектора Винченца Штаца. Собор впечатляет своим величественным фасадом с башней, которая, однако, из-за законодательных ограничений оказалась ниже венского Штефансдома. Великолепные витражи рассказывают библейские истории и местные легенды.
  • евангелическая приходская церковь в Вельсе
    Эта церковь, построенная в конце XIX века, демонстрирует сдержанный, но элегантный неоготический стиль. Особое внимание привлекают резные алтари и изящный крестовый свод. Алтарный дом, заканчивающийся многоугольной апсидой5, окружен двухэтажными помещениями, которые снаружи напоминают трансепт6
  • католическая приходская церковь в Трауне. Неоготическое трехнефное здание церкви было построено между 1882 и 1890 годами.
  • замок Камберленд. Замок в стиле неоготика построен для представителей старинного рода Вельфов, в период с 1882 по 1886 годы. Расположен на холме к северо-востоку от города Гмунден недалеко от озера Траунзе в Австрии. Сегодня замком владеет федеральная земля Верхняя Австрия
  1. Архитектурные термины ✏️📐 ↩︎
  2. Архитектурные термины ✏️📐 ↩︎
  3. Архитектурные термины ✏️📐 ↩︎
  4. Архитектурные термины ✏️📐 ↩︎
  5. Архитектурные термины ✏️📐 ↩︎
  6. Архитектурные термины ✏️📐 ↩︎